Tap Breizh


Heather Cornell

Heather Cornell est directrice artistique et principale chorégraphe de Manhattan Tap, compagnie qu’elle a créée en 1986 à New York. Son parcours de collaboration scénique est prestigieux : de l’icône du jazz Ray Brown aux masters légendaires des claquettes, Buster Brown, Eddie Brown, les Copasetics, Cookie Cook, Steve Condos, Chuck Green...! Elle a récemment créé pour le London Jazz Festival son spectacle solo “Finding Synesthesia” en collaboration avec le pianiste Andy Milne. Elle est aussi l’une des professeurs incontournables de la scène internationale, mêlant tradition (issue de ses mentors), expérience, musicalité (grâce à ses rencontres avec des musiciens de génie) et inspiration, avec son style inimitable. Heather revient pour la quatrième fois à Rennes.


Les ateliers d’Heather : Une philosophie d’enseignement qui amène les élèves à explorer et faire mûrir leur propre style artistique. La synthèse d’un matériel qu’elle tient de ses mentors, du développement de son style personnel de ‘concert tap’ et de ses nombreuses collaborations avec des musiciens de premier ordre, résulte en un enseignement riche de tradition, d’expérience, de musicalité et d’inspiration.

Inter 1 : Mettez dans un studio Heather (une des 1ères claquettistes à travailler avec la world music dans les années 80) et le groupe de percus afro Ayebory emmené par Julien Fihey et vous obtenez du pur plaisir rythmique pour tous !

Inter 2 : Buster Brown savait ce qu’était le swing ! Et il était l’un des mentors d’Heather. Accompagnés par les musiciens du trio jazz, vous aurez l’opportunité de vous imprégner d’une de ses plus célèbres chorégraphies.

Avancés-pro : Heather a eu l’immense chance de collaborer avec le grand contrebassiste de jazz Ray Brown. Ensemble, ils ont créé “Gumbo Hump” et “Tap Suite”. Cet atelier, avec les musiciens du trio jazz, sera une occasion rare de découvrir l’oeuvre de cette équipe formidable et de ressentir ce qui en a fait des classiques des claquettes. Tous les ateliers d’Heather seront accompagnés par des musiciens (afro, jazz).


Laia Molins

laia molinsElle a étudié le jazzdance, le flamenco, le chant et la musique à Barcelone. Elle y a commencé les claquettes avec Lluis Mendez et Guillem Alonso puis à New York auprès de Brenda Buffalino, Buster Brown, Barbara Duffy et Heather Cornell. Elle a fait partie de nombreuses compagnies de claquettes et percussions, fusionnant les styles, notamment “Barcelona Rhythm Tap” dirigée par Guillem Alonso. Elle coorganise le Barcelona Tap Festival et co-anime les Tap Jam. En 2003, elle participe à la création de la compagnie de Sharon Lavi "Tapeplas" avec laquelle elle danse sur la scène du "New York City Tap Festival ". Professeur renommée à Barcelone et plébiscitée à Tap Breizh depuis 2003, elle nous revient pour la cinquième fois avec son punch, ses polyrythmies et la puissance de sa danse.


Débutants, Inter 1, Avancés-pro : Laia met toujours l’accent sur la richesse, la précision et la jubilation des jeux rythmiques. Elle vient en cours avec la même énergie qu’elle a sur scène, et la même générosité. Laissez-vous embarquer dans un travail sur des musiques hip-hop, jazz ou flamenco. Avec elle, travail technique, précision rythmique, placement du corps et coordination sont assurés ! Tous ses ateliers prendront la couleur des percussions cubaines en cours de semaine.





Stage Intensif
Percussions Corporelles
pour musiciens et danseurs professionnels
Contenu du stage : échauffement physique pour solliciter toutes les parties du corps, découverte des possibilités d'utilisation rythmiques et sonores de celles-ci, travail de concentration dans une finalité d’improvisation. Exercices rythmiques sur des structures musicales variées pour optimiser la compréhension et l'écoute musicale de chacun. Construction de polyrythmies avec l'utilisation de son corps comme véritable instrument de percussions et d'expressions visuelles par l’utilisation de différentes influences corporelles (flamenco, hip-hop, claquettes...).
Les Horaires : dimanche 6, lundi 7 et mardi 8 juillet,
de 10h30 à 12h30 puis de 13h30 à 15h30.


Leela Petronio

a grandi dans le monde du Tap Dance et a partagé la scène avec les plus grands : Sarah Petronio, Jimmy Slyde, Honi Coles, Cholly Atkins, Savion Glover, Gregory Hines, Chuck Green, Steve Condos… Elle a participé ou dirigé de nombreux spectacles tels "Planète Tap", la compagnie Funk Attitude, "Jazz in Motion © ", STOMP, un concerto de Claquettes avec l'Orchestre Lamoureux, "About Tap" création de Thomas Marek en Allemagne, invitée comme soliste avec le Jazz Tap Ensemble, un solo en première partie des concerts de la chanteuse Camille… Directrice artistique du Hip Tap Project, elle créé le spectacle "Tapage Nocturne" et le projet "Répercussions". Appréciée pour sa pédagogie, elle enseigne lors de nombreux stages à l’étranger, et pour la deuxième fois à Rennes.

Les ateliers de Leela : Débutants et Inter 2 : Tap grooves et world rhythms ; Leela aborde les claquettes comme un instrument de percussion et une danse à part entière. Dans ces ateliers, elle vous plongera dans son univers chorégraphique aux influences très marquées par le Jazz et Rhythm Tap, les danses percussives, la danse Hip Hop et la musique Groove. Son travail allie mouvement, musicalité, spontaneité et énergie et s'inspire de musiques Jazz, Latines et Funk. L’Inter 2 sera ponctué et accompagné de “beat-boxing”. Body Music : L'instrument le plus ancien est le corps humain. Les Percussions Corporelles sont basées sur la notion de n'avoir besoin que de son corps pour faire de la musique en dansant. Cet atelier fusionne plusieurs influences (Tap Dance, Hip Hop, danse Africaine, Stepping, Flamenco, Kathak, Salsa, Funk) en exploitant la richesse rythmique et percussive du corps. Une forme d'expression ludique et accessible. NB : les cours se font en baskets.


Julien Fihey

Dans l'apprentissage de la percussion mandingue, il a suivi et poursuit sa formation en France mais aussi à l'occasion de nombreux voyages en Afrique de l'ouest, au sein de troupes telles que Yelemba d’Abidjan (Côte d'Ivoire) ou Forêt Sacrée (Casamance) et auprès de nombreux artistes reconnus tels que Mamady Keita, Soungalo Coulibaly, Amara Kanté, "Petit" Adama Diarra... Il suit également une formation auprès de Séga Sidibé depuis 2002. Membre fondateur de la troupe Ayebory ( Cie D'Icidence), il a participé à sa création en 1997. Membre de la troupe Sambadaboom (Cie Zigoma) depuis 2007, il s’est formé aux musiques brésiliennes à Recife ( Brésil) en janvier dernier. Julien est enseignant en percussion mandingues et responsable pédagogique au sein de l'asso Bagolo Fô à Rennes.


Les percussions africaines avec Julien F : Découverte ou approfondissement de la percussion mandingue (Afrique de l'ouest) où chacun trouve sa place en fonction de son niveau. Approche de la culture africaine mandingue par l'explication des contextes liés à la pratique des rythmes et danses. Explications techniques sur les notions de polyrythmies, grooves, notes, chauffés... Création d'un montage rythmique, évolutif, mêlant les bases traditionnelles mandingues et les possibilités d'évolution des techniques traditionnelles vers un jeu plus moderne. NB : des instruments seront fournis, mais si vous en avez, venez avec pour qu’il y en ait pour tous.


Isabelle Girault

Elle a créé à Rennes en 2001 l'école Tap Breizh (+ de 150 élèves) et donne des stages, résidences et cours particuliers en France et en Europe . Isabelle a su faire une synthèse très personnelle des enseignements qu'elle a reçus pour accéder à une dimension qualitative et sensible de la musique des claquettes. Formée par des professeurs reconnus internationalement (en France notamment Victor Cuno et Fabien Ruiz), elle a étudié plus intensivement avec Lane Alexander et Sam Weber avec lesquels elle s'est produite sur scène à Paris. Depuis 2006, elle se nourrit du travail effectué à Rennes ainsi qu'à New York auprès de Max Pollak et surtout Heather Cornell, dont la musicalité inspire les cours d’Isabelle. Elle est responsable de la programmation Tap Breizh et anime les tap-sessions mensuelles.


L’initiation claquettes d’Isabelle : Dévouverte des pas de base, sensation des appuis et des changements de poids du corps, jeux rythmiques et polyrythmiques, enchaînements simples... Des musiques aussi variées que le jazz, le funk, les musiques cubaines, africaines ou bretonnes... Une initiation ludique et intense... Vous allez attraper le virus des claquettes !!! Adultes, ados et enfants à partir de 10 ans : nous vous prêtons des chaussures (du 29 au 44 !)


Julien Vasnier

a commencé sa formation musicale à la batterie complète puis au violoncelle avant de revenir aux percussions. Il est titulaire d'une licence de musicologie. Du jazz aux musiques bretonne ou classique en passant par le bal et le rock, il joue dans de multiples groupes avant d’intégrer la compagnie Zigoma (compagnie professionnelle de percussions afro-brésiliennes). Il entre au Conservatoire de St Brieuc en 2005 et décroche son DEM jazz à l'unanimité du jury en 2007. Il étudie aujourd'hui la percussion classique à St Brieuc. Il est le batteur de deux quartets, l’un interprète et arrange des standards de jazz, l’autre s'oriente vers la musique binaire, funk, groove. Julien travaille régulièrement avec Isabelle à l’occasion de stages d’improvisation et de jam-sessions.


L’atelier rythmes et impros de Julien V : La notion d'ECOUTE de façon intense. L'écoute de soi au sein d'un groupe de musique, l'écoute de la musicalité du groupe en soi. Comment se nourrir de ce qui nous entoure ? Que prendre ou laisser ? Forger notre écoute des éléments musicaux extérieurs au profit de notre musicalité intérieure... Consolisation des connaissances rythmiques de chacun. Improvisation sur des plages de groove binaires et ternaires enchaînées. Découverte des métriques impaires (3,5,7...). Mise en avant des nuances imprévues, déclenchées et gérées à l'écoute. Perfectionnement de la réception de chacun par la reprise rapide d'éléments rythmiques, empruntés à une improvisation extérieure.
Atelier réservé aux inters et avancés.